Sobrinha-bisneta de Tarsila do Amaral leva a pintora para as redes: "É um papel de democratização do universo da arte"

Paola Montenegro do Amaral (31), é publicitária e sobrinha-bisneta de Tarsila do Amaral, a pintora paulista que se tornou uma das maiores artistas do modernismo brasileiro. Desde 2023, Paola é gestora do legado da tia-bisavó na Tarsila do Amaral S.A., empresa que administra o uso da imagem da artista. Além disso, também assina a curadoria da exposição imersiva Brasil de Tarsila. Desde que começou a trabalhar com o legado, se especializou em museologia, patrimônio e conservação.

Nas redes sociais, ela traduz a vida e a obra de Tarsila em vídeos, que somam milhares de seguidores e milhões de visualizações. A Badauê conversou com Paola sobre o que ainda se desconhece da pintora, sobre os bastidores de cuidar de uma imagem desse tamanho e sobre o Brasil que ainda aprende a se olhar com orgulho.

Sobre o trabalho da artista, segundo Paola, o público costuma conhecer as fases “Pau-Brasil” e "Antropofagia”, dos anos 1920, com obras como “A Negra”, o “Abaporu”, “A Cuca" e "O Mamoeiro”, de paisagens e campos mais alegres. O “Abaporu” de 1928, foi presente de aniversário para Oswald de Andrade e inspirou o “Manifesto Antropófago", que defendia que o Brasil devorasse as influências estrangeiras e as transformasse em identidade própria. Depois dessa fase, conta Paola, há uma Tarsila que viveu mais, foi à União Soviética, voltou com o olhar para a classe trabalhadora, como em “Operários”, de 1933, e passou a pintar temas menos coloridos, e por isso, segundo ela, pôde acabar sendo escanteada.

Entre as favoritas dela estão “Segunda Classe”, em que os rostos, as posições e as cores do vagão dizem muito sobre o que a artista vivia naquele momento. Para ela, outro destaque são as obras religiosas, já que a religião, tanto a católica quanto a espírita, foram muito importantes na vida de Tarsila.

Nos comentários, Paola costuma ouvir que Tarsila foi muito privilegiada, ela não discorda, mas traz um contraponto. Tarsila nasceu numa família rica de cafeicultores e o dinheiro tornou possível a vida que levou no início, com conforto para os padrões da época. Paola lembra, porém, um capítulo que pouca gente conhece. "As pessoas não sabem a extensão da perda que foi para a família do Amaral na quebra da bolsa de 29". A família perdeu as fazendas e Tarsila precisou trabalhar num período em que as mulheres mal ocupavam esses espaços. Voltou ao Brasil, trabalhou na Pinacoteca, vendeu retratos, foi cronista e ilustradora.

Administrar o legado, no caso da Tarsila do Amaral S.A., significa administrar o uso da imagem. A empresa não tem as obras originais, que estão nos museus e nas coleções. Por isso decide sobre a imagem, não sobre empréstimos. "Não é porque as pessoas estão pedindo que nós vamos autorizar. Existe uma estratégia por trás da gestão do legado."

Há categorias de indústria às quais a empresa jamais associaria Tarsila, porque não combinam com o que ela e a marca defendem. "Nossa vontade principal é levar Tarsila para todos os brasileiros. Ela dizia que queria ser a pintora do nosso país e a gente segue esse norteador à risca". As solicitações chegam de todos os tipos, como colocar o “Abaporu” na entrada de um escritório de advocacia ou estampando a cadeira de um dentista. Existe um cronograma e um número de marcas com as quais a empresa trabalha por ano e todas as parcerias atuais são com marcas brasileiras.

Paola também mantém contato próximo com os museus que guardam as obras. Quando uma peça viaja para uma exposição, o museu precisa pedir autorização para usar a imagem na divulgação e ela aproveita a informação para criar conteúdo. Foi assim com “Operários", que viajou para uma exposição na Alemanha. "Tem seguro, tem transporte, tem uma pessoa que acompanha a obra para garantir que ela chegou bem. Tem todo esse planejamento minucioso."

Sobre o que falta para a arte brasileira ser valorizada como merece, Paola começa pela escola. Ela conta que, quando era mais nova, aprendeu sobre arte pensando em Tarsila, nos homens europeus e na Frida, acredita que o currículo precisa olhar de novo para os artistas daqui. O papel também é dos museus e dos agentes culturais e o público pode ajudar ao parar de julgar e tentar entender o que vem por trás de uma obra. "Quando alguém te perguntar quais são suas referências, é preciso responder os daqui primeiro."

A meta que orienta o trabalho dela é que Tarsila seja considerada a maior pintora do Brasil também lá fora, com o mesmo orgulho que as pessoas têm da Frida.