Afro Modernismo Brasileiro: a lente que reconhece quem construiu a modernidade do país

O Afro Modernismo Brasileiro nasce de uma pergunta simples: como falar do Brasil contemporâneo sem reconhecer a contribuição intelectual, estética e cultural da população negra? "Quando pensamos em cultura negra no Brasil, normalmente somos levados para dois extremos: ou a dor da escravidão ou manifestações culturais já consolidadas. Mas existe um Brasil acontecendo agora", explica Monique Corrêa, designer de moda e criadora de conteúdo que investiga o tema e leva essa discussão para as redes sociais.

O Afro Modernismo Brasileiro se propõe como uma lente de observação. "É uma forma de compreender como pessoas negras estão construindo novas narrativas sobre o Brasil contemporâneo. Ele fala sobre memória, mas também sobre futuro", diz Monique. "Reconhece a ancestralidade sem aprisionar a identidade negra apenas ao passado."

O conceito parte do entendimento de que a modernidade brasileira sempre teve contribuição negra, mesmo quando essa presença não apareceu nos livros, nas instituições ou nas imagens oficiais. Um dos exemplos centrais é a Semana de Arte Moderna de 1922, marco fundador do modernismo brasileiro, mas também recorte de uma elite paulistana que excluiu nomes negros que já produziam essa mesma modernidade - como os irmãos Timóteo, reconhecidos na Europa como os primeiros modernistas do Brasil, mas nunca convidados a integrar o movimento em solo brasileiro. Outra referência é escritor Lima Barreto.

Um dos cuidados centrais do conceito é não reduzir a identidade negra brasileira a uma única estética ou região. "Não tem como a gente se colocar numa caixinha só. Aqui são vários Brasis. É do Norte, é Nordeste, é Centro, é Sul", diz Monique, que cita como exemplo os primeiros clubes negros do Sul do Brasil, formados ainda no século XIX — hoje responsáveis por reescrever até nomes de ruas e memórias locais que haviam sido apagadas.

O Afro Modernismo Brasileiro ganha corpo através da MoNA - Magazine of New Afromodernism, plataforma de pesquisa, curadoria e produção de conteúdo dedicada a documentar o tema. "Meu objetivo é documentar pessoas, ideias, projetos, obras e movimentos que ajudam a construir esse novo imaginário sobre o Brasil", explica Monique. "Quero que daqui a vinte ou trinta anos exista um lugar onde seja possível entender como essa geração pensava, criava e transformava a cultura brasileira."

A investigação, iniciada em 2025, ainda caminha quase do zero — "ainda tem pouquíssimas coisas na internet falando sobre isso", conta Monique — e se constrói a partir de histórias familiares e fragmentos dispersos, como o caso de uma pesquisadora que documentou, a partir da própria família, os negros que participaram da construção de Brasília, história até então invisibilizada.

Monique é clara sobre o que espera do Afro Modernismo Brasileiro a longo prazo: que ele deixe de ser uma pesquisa solitária para se tornar algo maior do que ela. "Meu desejo é que o Afro Modernismo Brasileiro deixe de ser apenas uma pesquisa minha. Que se transforme em uma conversa coletiva", diz. A MoNA existe, em parte, como um convite para que outras pessoas entrem nessa conversa, tragam seus fragmentos, suas histórias familiares, seus arquivos dispersos e ajudem a construir um acervo que nenhuma pessoa sozinha seria capaz de reunir.

Para ela, o propósito da plataforma não é definitivo nem acabado. "Se a MoNA conseguir criar esse espaço de encontro, ela já terá cumprido uma parte importante do seu propósito." O restante virá do que a conversa produzir, das conexões que ainda não aconteceram, das histórias que ainda não foram contadas.

No fundo, é isso que o conceito propõe: "O Afro Modernismo Brasileiro é uma conversa sobre um Brasil que ajudou a construir a modernidade, mas raramente foi reconhecido como parte dela." Reconhecer essa contribuição não é um gesto de reparação simbólica. É uma forma de entender o Brasil com mais precisão, profundidade e honestidade.